viernes, 20 de diciembre de 2013

Nada es fácil, digo lo que siento

De Italia a la Argentina en 80 años

Autobiográfico

Colofón:2013-12-20 00:00:00

Editorial: Dunken 

ISBN:978-9870270829

288 páginas

castellano

Sinopsis:

La biografía de Lina Diodati de Curia resulta una oda a las pequeñas cosas de la vida; un elogio a lo cotidiano. En ella habla de las condiciones en las que ha tenido que vivir en tiempos de guerra, de su austeridad y de la satisfacción que encuentra en la contemplación de la naturaleza. Como símbolo innegable de una vida retirada y henchida de simpleza, el relato se detiene en los rostros de la guerra, las miradas del dolor, las caricias que al alma hacen los seres queridos y los hombres en general cuando se aman. Los huertos, de Italia y de Argentina, la creación divina en general, la modesta mesa familiar contrastan, así, con los conflictos bélicos, la vida basada en el lujo material y, fundamentalmente, con la codicia insaciable y las ansias de poder. Este canto a sus sueños, como ella lo traduce, habla también del dolor de Lina que brota como un torrente sin testigos, impetuoso, inexorable… 

Lina Diodati nació en Terranova da Sibari, Italia, en el año 1932, y emigró a la Argentina pocos años después de la Segunda Guerra Mundial, en el año 1952, cuando tenía casi veinte años. Tiempo después se casó con Norberto Curia, con quien tuvo dos hijos, Helena y Dante. A ellos se dedicó con entusiasmo, aunque el regalo más preciado que la vida le ha dado y al cual ha preservado con mayor celo ha sido Franco, su nieto, y luego Emiliana, su segunda nieta.Lina es ama de casa, y de todo lo que vivió durante la guerra, como inmigrante italiana y aquí en la Argentina junto a los suyos tiene mucho que contar...Hoy en día vive en Buenos Aires junto a su marido, en el barrio de Barracas; y desde la cocina que la viera servir toda clase de exquisiteces de procedencia italiana trae hasta nuestras manos este texto, el primero de su producción y quizá el único, el relato de su vida... 

domingo, 10 de noviembre de 2013

Una copa de Albariño

La novela retrata la fuerte pasión de una de las protagonistas del relato por el Pazo de Gondarey (donde se consiguen las mejores cepas de Albariño para producir este vino blanco tan especial), así como los sórdidos conflictos familiares por la tenencia de la tierra, las traiciones y desamores, que serán el caldo de cultivo para las desgarradoras migraciones hacia América a principios del siglo XX.
Publicada por Ediciones Lumiere, la obra escrita por Couto refleja también la llegada a la Argentina, la difícil adaptación, y las bases del inicio de una nueva vida lejos de su amada tierra.
Semblanza de la autora
Nacida en Buenos Aires, Diana Couto, como consecuencia del trabajo de su padre, pasó la infancia y adolescencia en ciudades del interior del país, lo que le exigió contínuos cambios de colegios, amigos, grupos y costumbres.
Egresada de la Universidad de Buenos Aires como Licenciada en Psicología, consigue doctorarse en la Universidad de París, a los 24 años. Ese tiempo de estudio en la Sorbonne, la participación en los seminarios de Bastide y Devereaux, confirmaron la certidumbre vocacional para dedicarse a las relaciones entre psiquismo, cultura y diversidad.
Mayo del ´68 en París le produjo un efecto de rebeldía que la marcó de por vida. Regresó doctorada y, tras cinco años de trabajo en el Instituto Nacional de Salud Mental, se vio obligada a partir por el advenimiento de la dictadura cívico-militar en la Argentina.
En esta oportunidad el destino elegido fue Latinoamérica, donde se maravilló con el profundo mestizaje cultural que fue descubriendo en esos años.
Vivió y trabajó en Lima, Perú, como docente e investigadora y siempre en el campo de la Salud Mental y Salud Materno-Infantil; luego en Bogotá, Colombia.
De regreso al país con la democracia, retomó su profesión, la docencia universitaria y su oficio de psicoterapeuta.
Couto ha participado y escrito numerosos trabajos y contribuciones en su campo profesional, ha ejercido la docencia universitaria sin interrupciones en carreras de grado y posgrado. Actualmente se desempeña como docente de posgrado e investigadora en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
“Una Copa de Albariño” es su primera novela. Escrita en 2002, fue finalista en el “Concurso Internacional de Novela” del Centro Asturiano de Oviedo.
A esta obra le siguen otras, ya que la escritura, así como la docencia universitaria, el yoga y el baile flamenco han pasado a ser sus centros de inspiración en la actualidad.

martes, 24 de septiembre de 2013

JETTATORE

(Cuidado con él…), de Gregorio de Laferrère


Sinopsis

Un clásico de la dramaturgia argentina, cuyo tema principal es la "yeta", es decir, la mala suerte. El protagonista es Don Lucas Rodríguez, "Jettatore", que nunca imaginó que el día en el que decidió cambiar su vida por el amor que sentía hacia Lucía, se vería involucrado en una situación límite, en extremo grotesca, y de la cual le resultará muy difícil salir.

Ficha técnica:

Actúan: Gloria Piñero, Lisandro Ramos Calandri, María Victoria Vitta, Gabriel Rocca, José Luis Santa Cruz.

Diseño escenográfico: Ariel Suárez

Realización escenográfica: Analia Guevara, Andrea Vrankovich

Vestuario y maquillaje: Lía Rosin

Diseño gráfico: Lisandro Ramos Calandri

Fotos y tráiler: Natalia Operto

Diseño de luces y operación técnica: Natalia Operto y Federico Fernández Moreno.

Producción artística de banda sonora: Manuel Santa María Piazza.

Dramaturgia y dirección: Walter Operto

Duración del espectáculo: 65 minutos.

Funciones: Domingos 20 hs.

C C La Nave, San Lorenzo 1383.

Reservas con descuento a cclanave@gmail.com o mensajes al 153 650 802 – 153 650 928.

-- 
Centro Cultural La Nave, San Lorenzo 1383, Rosario, Argentina

jueves, 12 de septiembre de 2013

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD / DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD…Sábados 23.00 hs.
Sábados 23.59 hs. …DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE
De Pablo Bellocchio

Espacio Polonia (Fitz Roy 1477)

Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70

DOS OBRAS, UNA HISTORIA
En cada cuarto una familia. En cada cuarto una obra.

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD
En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo: Los otros, los 
de San Juan, fueron confinados al otro cuarto. Ellos, los de Buenos Aires, 
deben oficiar de anfitriones.
Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia 
historia.
Esto es tan solo la mitad. Todo aquello que no saben sucede a pocos 
metros. En otro cuarto. En otra obra.
SÁBADOS 23HS – TEATRO POLONIA – FITZ ROY 1477 C.A.B.A.

DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE
En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo: Los otros, los 
de Buenos Aires son los dueños de casa. Ellos, los de San Juan son solamente 
“las visitas”.
Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia 
historia.
De todo aquello que les contaron, falta una mitad. Una mitad que está a 
pocos metros. En otro cuarto.En otra obra.
SÁBADOS 23.59HS – TEATRO POLONIA – FITZ ROY 1477 C.A.B.A.

Ficha Técnica
Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás 
Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Verónica D'Amore.
Música en vivo: Guille Olguín
Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco
Fotografía: Pía Leavy
Prensa y Difusión: Tehagolaprensa
Asistencia de Dirección: Malena López
Dramaturgia y Dirección: Pablo Bellocchio
Facebook: /Los Lascia
Twitter: @loslascia

Notas y acreditaciones:
TEHAGOLAPRENSA

viernes, 6 de septiembre de 2013

Nuevo libro de Carlos Penelas


UNIONE BENEVOLENZA

Punto Caramelo presenta la obra ganadora de la 
convocatoria a proyectos teatrales 2012 Teatro Payró

FUNCION DE PRENSA: VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE 21.30 HS

Funciones: Viernes 21.30 hs.
Teatro Payró: San Martín 766
RESERVAS www.teatropayro.com.ar
Localidades $70 – Estudiantes y jubilados $35
Dramaturgia y Dirección: Natalia Paganini
Actúan: Miguel Ángel Vigna, Mariana Paganini, Florencia Orce, Romina Malatesta



Grotesco sobre las ruinas que dejó la década del 90 en nuestro país. En Unione Benevolenza, “nada se tira, todo se congela”. Todos esconden la mugre debajo de la alfombra, todos patean la pelota. 
El tiempo se detiene y la vida también. La monotonía se vuelve absurda y clausura el futuro, dejando un presente en el que sólo habitan fantasmas.

TRAILER DE LA OBRA: http://www.youtube.com/watch?v=sFA5z6vKW4U

Una carnicería de barrio, escenario otrora de una pujante actividad, es el ámbito en el que transcurre este drama. Los integrantes de una familia, unidos por un sórdido secreto, hacen frente como pueden a los embates del progreso, y a las secuelas de las crisis económicas de la Argentina.
Creíbles, queribles, los seres de ficción nos hablan de un pasado que ya fue, y de un futuro en el que no saben (no quieren?) insertarse, viviendo siempre a la sombra de la fotografía del italiano fundador del comercio.
La llegada de la hermana actúa como un disparador de la violencia, a partir de la inmensa ofensa de la que los hace víctima. Silencioso, inexorable, se acerca un desenlace que es una metáfora y una enseñanza.
Todo ello en la piel de jóvenes actores, que le ponen el cuerpo a un texto impecable.

jueves, 15 de agosto de 2013

ACACIAS


Mañana a las 18, en Dunken (Ayacucho 357, CABA), 
presentamos ACACIAS, 
el libro de Félix Fernández Santos acerca de la Guerra Civil.
Los esperamos!!!

sábado, 10 de agosto de 2013

Mustafá


de Armando Discépolo, 
los domingos a las 19hs 
en el teatro Espacio Abierto, 
Pje Carabelas 255.

Conocí AracaGrup Compañia Teatral cuando estrenaron en el IFT El petiso orejudo, obra acerca de Santos Godino. En esa oportunidad valoré el intenso trabajo actoral y de dirección que permitió a estos jóvenes presentarse en una sala emblemática*. Ahora, es la puesta del sainete de Armando Discépolo y Rafael José de Rosa estrenado en 1921, la que los hace merecedores de los más altos elogios de crítica y público.
En Mustafá se evoca el conventillo, sus amores y desamores, sus peleas y traiciones. Aunque, conversando con el turco que da título a la pieza, un personaje sostiene que es amistoso el clima de la comunidad: “E lo lindo ese que en medio de esto batifondo nel conventillo todo ese armonía, todo se entiéndano: ruso co japonese; francese con tedesco; italiano co africano; gallego co marrueco. ¿A qué parte del mondo se entiéndono como acá: catalane co españole, andaluce co madrileño, napoletano co genovese, romañolo co calabrese? A nenguna parte. Este e no paraíso. Ese ne jauja. ¡Ne queremo todo!”.
Así, con este lenguaje deliciosamente inmigrante, ilustran acerca de una época de nuestro país y de sentimientos que perduran. Ayer como hoy, existieron la mentira, la nostalgia, la desgracia, y el destino que hace que todo se resuelva en forma inesperada.
Felicitaciones a los actores, a su Directora, Basia Fiedorowicz, y al Coordinador Artístico, Adrián Cardoso -quien encarna al mismo tiempo al turco -, por su denodado esfuerzo, por su voluntad de acercar a las nuevas generaciones personajes y textos que seguramente no conocen, y que se les hacen atractivos en la voz y la magia de este grupo destinado a cosechar triunfos.  


lunes, 5 de agosto de 2013

COMO SI FUERAN SOMBRAS DE SOMBRAS

Puesta en Escena de Poesía

Declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

De ANA JUSID

En memoria de MANUELA FINGUERET

Todos los VIERNES - 22hs.

Centro Cultural CARAS Y CARETAS (Venezuela 330)

COMO SI FUERAN SOMBRAS DE SOMBRAS es un espectáculo de fusión poético teatral sin precedentes al ser la voz y el cuerpo de un varón los que transmiten el sentir de estas mujeres,grandes escritoras latinoamericanas: Alejandra Basualto, Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni, Ana Jusid, Diana Bellessi, Gioconda Belli, Idea Vilariño, Juana de Ibarbourou, Manuela Fingueret, María Elena Walsh, Marosa Di Giorgio, Nira Etchenique, Olga Orozco, Rosario Castellanos, Sor Juana Inés de la Cruz, Susana Thenon.

Actuación: HERMES MOLARO
Dirección Actoral: Favio Rizzotti
Entrenamiento Corporal: Romina Tescari
Arte: Adriana Avanzini
Música Original: Leandro Cacioni
Producción Ejecutiva: Fernando Alegre
Asistente de Producción: Victoria Mayoral
Producción General: Grupo “La Tortuga”
Dirección General y Puesta en Escena: Ana Jusid

Lo que dijo la crítica:
“Como si fueran sombras de sombras es el viaje más luminoso al alma humana a través de la poesía que nos propone la talentosa dramaturga Ana Jusid. Conmueve la selección de textos, la puesta, la dirección y actuación. Conmueve e ilumina el alma” , Maria Seoane.

“Transgresión aparente: el mejor coro de mujeres poetas de habla hispana con un actor como oficiante. Resultado: el protagonismo del lenguaje danzando en la voz y en las presencias humanas. Sombras de sombras acechando la irrenunciable aspiración de conmovernos”,Vicente Muleiro.

“En una escenografía donde la rigidez de lo masculino enlaza los íntimos pliegues de la femineidad, la poesía se desnuda varonil y perturbadora en la contundente presencia de Hermes Molaro. Con esta propuesta, Ana Jusid nos pone de narices ante la osadía”,Guillermo Chávez.

“Ana Jusid ha hecho este espectáculo montado con una delicadeza, un gusto, una estética y un trabajo actoral de Hermes Molaro que es digno de destacarse. Muy interesante, muy original. Una mujer polifacética que lo que hace es volcar su amor a la poesía y poner en un espectáculo poesías de mujeres de una manera muy original”, Julia Bowland

“Conmueve por el lenguaje de la emoción y de las imágenes, tan intenso, el de las palabras y la poesía que siempre nos salvan. Así bajo la conducción talentosa de Ana Jusid y la interpretación del actor Hermes Molaro, en el Centro Cultural Caras y Caretas: angustias, miedos, soledad, amor, política, libertad, muerte, se deslizan entre sedas, y acordes, y sombras…como si fueran sombras de sombras, que hilan y tejen sentimientos y emociones de escritoras y poetas, Pizarnik, Basualto, Vilariño, Juana de Ibarborou y tantas otras. Lo recomiendo”, Anibal Cedrón

“Por el simple hecho de sentir nos vamos a identificar con todos los temas que abarcan estas poetas y por lo tanto con este espectáculo. Viene a sacudirnos esas conciencias, a despertarlas, a activarlas, viene a reivindicar la poesía" , Martina Carou

Ana Jusid es historiadora, docente universitaria, escritora, dramaturga, periodista, artista plástica. Ha publicado poesía, ensayo, cuento, novela, traducciones. Ha participado en muestras individuales y colectivas de pintura en Argentina y en el exterior, su última muestra individual fue en abril de 2012. Su último libro “Cuadernos de la semilla” (historias de madres adolescentes) ha sido publicado por Marea en 2009. Sus obras de teatro “Mientras como chocolate” y “La re- vuelta de los padres” se han estrenado en 2007 y 2008.

Este espectáculo tiene lugar todos los Viernes a las 22hs.
Entrada general $60.- (afiliados al SUTERH sin cargo)
en el C. C. Caras y Caretas, sala VIP, Venezuela 330, C.A.B.A.

jueves, 20 de junio de 2013

Cometa que sigue disparado

María Cristina Nogueira 

La autora remarcó que “el libro es la historia de la emigración de mis abuelos y la morriña que yo percibía en ellos. Trata sobre el papel de las mujeres de la familia, que son los personajes más fuertes y más desarrollados de la obra”. 
Más adelante, Nogueira explicó que la escritura le demandó alrededor de 20 años, tiempo en el cual se incorporan nuevos personajes. “Es una historia autobiográfica, donde hay un narrador omnisciente que va contando los acontecimientos en primera persona. A veces con voz infantil, otras como protagonista adulto”, destacó. 
“Cometa que sigue disparado” (Bueu Ediciones, 314 páginas) es un recorrido por la historia de la familia de la autora, desde una aldea de Galicia hasta Villaguay, Entre Ríos. La vida de sus abuelos, su infancia, sus años de estudiante en Rosario, su residencia en Córdoba, la militancia en los años 70 con honestidad y autocrítica, y su presente como abuela. 

Perfil de la escritora 

Nacida en Paraná, provincia de Entre Ríos, María Cristina Nogueira reside en Córdoba, donde se desempeñó como profesora de inglés. Estudió alemán y francés, al tiempo que se recibió de licenciada en Comunicación Social. También participó en distintos talleres literarios, entre ellos en el de la destacada escritora Lilia Lardone. 
La obra fue presentada recientemente en un bar céntrico de la ciudad de Córdoba, y en la Biblioteca Popular “Felisa Lavandeira” de Villaguay, Entre Ríos. 


Mientras desarrolla también su veta como artista visual, Nogueira se encuentra trabajando en un ensayo sobre la mujer y el problema de la liberación del patriarcado, comparando esta lucha con mujeres del siglo XIX y los avances actuales. 

LOS VILLURQUEROS PRESENTAN "AVANTI LA VILLURCA"



20:00

Aristóbulo del Valle 1631 - Florida


Biblioteca Sudestada - Sábado 29 de Junio 20 hs.

martes, 18 de junio de 2013

HIJA DEL CÁUCASO


INVITAMOS A TODOS A UNA NUEVA PRESENTACIÓN DE MI LIBRO “HIJA DEL CÁUCASO, UN VIAJE HACIA EL DOLOR ARMENIO”, A REALIZARSE EL VIERNES 28 DE JUNIO A PARTIR DE LAS 19.30HS EN LA BIBLIOTECA SARMIENTO DE VALENTÍN ALSINA, CALLE PERÓN 3065, PREVIAMENTE HABRÁ UN FESTIVAL ARTÍSTICO, ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, LOS ESPERAMOS!

lunes, 17 de junio de 2013

sábado, 15 de junio de 2013

Vuelve "A galopar..."



Vuelve "A galopar..." al Teatro IFT Viernes 28 de junio y todos los viernes de julio a las 20 hs. Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, CABA TE: 4961-9562 / 4962-9420 “Ponce teje un fascinante entramado de cantares que nos remiten directamente a Paco Ibáñez y su mesurada empatía con estos amados y admirados poetas españoles, pero también nos acercan a la teatralidad admirable de Vilches.” René Vargas Vera, diario La Nación (Buenos Aires). "A galopar..." En la senda de Paco Ibañez y José María Vilches. Un viaje al Siglo de Oro y la República Española. Unipersonal de Hugo Ponce con textos y poemas medievales, renacentistas y republicanos musicalizados por Paco Ibañez. Espectáculo declarado de interés cultural por la Municipalidad del Partido de Gral.Pueyrredón y preseleccionado para el Festival de Teatro Clásico Adaptado Mar Chiquita 2013 (Argentina).

lunes, 10 de junio de 2013

A galopar...

3° TEMPORADA


En la senda de Paco Ibañez y Jose María Vilches

Unipersonal de Hugo Ponce

Dirección: Humberto Lio

Teatro Indigo
Calle 144 N° 1536 Berazategui. 
tel 5291-2020

Única función

Sábado 15 junio 21hs

Entrada gral: $40.- 
Desc. por entradas anticipadas y a estudiantes y jubilados

CRÍTICA:
“Ponce teje un fascinante entramado de cantares que nos remiten directamente a Paco Ibáñez y su mesurada empatía con estos amados y admirados poetas españoles, pero también nos acercan a la teatralidad admirable de Vilches.”
René Vargas Vera, diario La Nación (Buenos Aires)
Nota completa: http://www.lanacion.com.ar/1527483-cuando-la-poesia-se-hace-actuacion

"A galopar..."
En la senda de Paco Ibañez y José María Vilches.
Un viaje al Siglo de Oro y la República Española. Unipersonal de Hugo Ponce con textos y poemas medievales, renacentistas y republicanos musicalizados por Paco Ibañez.
La vigorosa pluma, académica y procaz, del Arcipreste de Hita. La arrobadora belleza del romancero anónimo y los maestros del siglo de oro español. La trágica tinta republicana de Lorca, Hernández, Alberti, Cernuda, Goytisolo, Celaya, de Otero, León Felipe. La risa y el llanto, la sorna picaresca y el verbo combativo en un homenaje íntimo, austero y necesario para una de las columnas castellanas de la canción de autor, Paco Ibañez, y para el inolvidable José María Vilches.

Sinopsis:
Algún lugar de España, alrededor del año 1500. Un pícaro juglar pide albergue en casa de unos señores; a cambio, ofrece sus glosas y cantares durante la cena; estas canciones tienen textos del Arcipreste de Hita, de los maestros del siglo de oro español San Juan de la Cruz y Francisco de Quevedo, del romancero anónimo español y de Samaniego. En la segunda parte, el personaje muta en un español republicano (metáfora de Antonio Machado) que, huyendo del franquismo, pasa su última noche en España antes de cruzar la frontera. Aquí se aborda un corpus de canciones trágicas y de esperanza, con textos de Lorca, Hernández, Alberti, Cernuda, Goytisolo, Celaya, de Otero y León Felipe.

Ficha técnica:
Hugo Ponce: canto y actuación
Ana Ruhl: asistencia técnica
Humberto Lío: dirección

jueves, 6 de junio de 2013

Lamerica


Espectáculo seleccionado en los Premios Mundo T - 2012:
Mejor labor masculina en unipersonal.

miércoles, 5 de junio de 2013

Poetas del Terruño de Neruda en la tierra de Borges

Tenemos el agrado de invitarlo a usted y familia a la presentación de la Segunda Antología Poética “Poetas del Terruño de Neruda en la tierra de Borges” compuesta por 22 escritores y 2 artista plásticos residentes Chilenos en la Argentina la misma tiene el prologo del Cónsul General de Chile Don Raúl Sanhueza Carvajal y el proemio del presidente del Centro Don Homero Rojas Carreño. Se entregara los Diplomas “Al Merito en el Exterior” de la Secretaria de Relaciones Exteriores de la Republica de Chile a los Presidente del Centro: Ernesto Segundo Jopia Veas, Hernán Gonzalo Molina Gallardo, Javier Caupolican Cesani Cepeda, Exequiel López González y Manuel Homero Rojas Carreño. Ha realizarse el jueves 6 de junio las 18 hs. en el Museo Etnográfico de la UBA Moreno 350 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Esperando contar con vuestra presencia saludamos muy atentamente
COMISIÓN DIRECTIVA


Eduardo Jopia 
Secretario General 
Centro Chileno Bernardo O´higgins 
El decano de los Centros en la Argentina 
Fundado el 7 de Agosto 1943
Tel 4306-0923 Cel 1536312028

sábado, 2 de marzo de 2013

Andamio ´90 presenta: “La razón blindada” de Arístides Vargas



“La razón blindada” escrita por Arístides Vargas y dirigida por la directora teatral, actriz y docente Florencia Suárez Bignoli está basada en “El Quijote” de Cervantes, “La verdadera historia de Sancho Panza” de Franz Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas (hermano del autor) y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70 en las inmediaciones de la cárcel de Rawson. “La razón blindada” se presenta los sábados, a las 22.30, en el prestigioso teatro Andamio ´90, Paraná 660.

Sobre la obra
Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas, se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad. Así, reinventan continuamente a Don Quijote, ese caballero que confunde molinos con gigantes, mujeres grises con doncellas, cárceles con paraísos y que se exilia en la sinrazón, en ese extraño desorden que no hace mal a nadie pero que ayuda profundamente a vivir. 

Sobre la puesta, por Florencia Suárez Bignoli: “La ficción no nace en la ficción”
Es por eso que realizar “La Razón Blindada” fue una excusa para hablar de Arístides Vargas. Como el artista, el poeta, el trabajador incansable, el carpintero del teatro que conocí. También, para contar la historia de su hermano, esa que él necesitó narrar, describiendo tan simple y profundamente la realidad de uno y de miles, todo “el dolor de una época”.
La obra no es un cuento más. Habla de hechos reales sucedidos en la vida del autor y su familia. Por este motivo, nace mi necesidad de serle fiel a la puesta original, que por supuesto está atravesada por mi visión artística y mis vivencias, pero permitiendo así, utilizar las herramientas que nos brinda el teatro, para contar las necesidades de Arístides, que rápidamente se convirtieron en las mías.

Sobre el autor
Arístides Vargas ha dirigido importantes grupos y compañías latinoamericanas de teatro. Es fundador de uno de los grupos más prestigiosos de América Latina: Grupo Malayerba de Ecuador, que dirige en la actualidad. Entre otras, es autor de las siguientes obras: “Jardín de Pulpos”, “Pluma”, “La edad de la ciruela”, “Donde el viento hace buñuelos” y “Nuestra señora de las nubes”. La temática de su dramaturgia gira en torno a la memoria, el desarraigo y la marginalidad. La suya es una escritura poética no carente de humor pero también de cierta amargura y, pese a esta última, de la inocencia suficiente para creer que el mundo puede ser cambiado. Asimismo, su escritura tiene la crueldad de negarse esa esperanza y caer, por momentos, en la desesperación total.

Sobre la directora
Florencia Suárez Bignoli es Directora teatral, actriz y docente. Estudió la carrera de realizadora Integral de Cine y Televisión en Centro de Investigación Cinematográfica en 2000. En el 2002 ingresa a la Carrera de Actuación y Director Teatral de Andamio 90. Se ha formado como actriz con los profesores: Luciano Suardi, Guillermo Parodi, Paula Ransenberg y Claudio Tolcachir. Su formación extra en dirección fue dictada por: Juan Carlos Gené, Guillermo Parodi y Claudio Tolcachir. Fue integrante y coordinadora de “Andabarrios”, Área de Extensión Cultural de Andamio 90` y coordinadora del Club de Artes El Gran Crespo. También formó parte del Laboratorio Internacional del Grupo Yuyachkani en Lima, Perú. 
Como Actriz realizó las obras: “Una luna para la luna” de Pedro Merlo, Dirección Pedro Merlo, "De antes de un final (historias)", de y dirigida por Claudio, “Hasta que cae la lluvia” de Claudio Tolcachir con dirección Melisa Hermida. Bajo rol de Directora realizó los siguientes espectáculos: "Las criadas" de Jean Genet, "Estrella Negra" de Adriana Genta, "Feliz", adaptación propia sobre textos seleccionados de Samuel Beckett, "Cuando se está perdido…" adaptación sobre "La mutilada" de T. Williams, “Como el aire invisible” adaptación de “El Horla” de Guy de Maupassant, “La terrible opresión de los gestos magnánimos” de Daniel Veronesse, “Despierta y Canta” de Cliford Odetts. 
“Inmediatamente, luego de ver ‘La Razón Blindada’, me nació el deseo de tomar la obra, no sólo como texto teatral, si no como documento de vida, como un puente. Tomar la obra, para hablar de Arístides Vargas. Como el artista que conocí, el artesano, el poeta, el trabajador incansable, el carpintero del teatro.” Florencia Suárez Bignoli

Ficha artística-técnica
Actores: Daniel Begino - Roberto Monzo 
Dirección: Florencia Suárez Bignoli 
Asistente de Dirección: Martina Cuadrado Campañá
Diseño de Iluminación: Esteban G. Lahuerta
Ilustración: Dalmiro Zantleifer Ojeda 
Arte: Cecilia Catalina Quesada 
Diseño General de Puesta: Arístides Vargas | Grupo Malayerba 
Producción: GMG Producciones
Prensa y comunicación: Marisol Cambre

SÁBADOS 22.30
Teatro Andamio ´90, Paraná 660
Localidades $60 | Estudiantes y jubilados: $50
Reservas al 4373.5670
En facebook: La razón blindada 
(Desde el sábado 9 de marzo al sábado 25 de mayo)

Miradas....

"...una obra profunda, ágil, brillante y de gran nivel literario. Con el toque justo de la directora Florencia Suárez Bignoli, y la sobresaliente actuación de Daniel Bigino y Roberto Monzo, 'La Razón Blindada' aparece como uno de los más resonantes espectáculos en los escenarios off Corrientes de Buenos Aires". Jaque press

"...una manera segura de provocar al espectador, quien pocas veces puede escapar a la sensible poesía de ese bello texto dramático". La Nación

"Tanto el texto original como la puesta desbordan cultura, no sólo por las visibles referencias a clásicos de la literatura universal; sino también porque cada dialogo allí presente nos evoca ideas únicas, nos enseña, nos emociona, nos cautiva y conquista. Alcanza lo que toda creación artística busca; una conmoción en el espectador que la dejará grabada en su memoria por siempre. Porque esta obra es arte en estado puro, lo que la poesía logra sin necesidad de apelar a lo explícito o a un hiperrealismo que muchas veces se agota en lo visible. La retórica nos invade con delicadeza, con filosofía, precisión y sentimiento; introduciéndonos de a poco en una historia que nos muestra grandes rasgos de humanidad que intentan erguirse frente al dolor del mundo". Show on line

"La razón blindada es, más allá de todo, un canto a la vida, a la belleza, es la sublimación del dolor (de todo 'el dolor de una época') que, a través de la sutil poesía como vehículo de creación, se convierte en esperanza. No se trata de evadir o aceptar la realidad sino de entender, superar, tratar de cambiar todos esos momentos en los que los molinos se convierten en gigantes". Leedor

"La razón blindada es una creación sumamente emotiva (...) dos grandes actores con un manejo del lenguaje corporal que transciende los diálogos, todos sus movimientos son de una plasticidad que hacen de la obra una pieza fuerte y redonda a la hora de contarla. Daniel Begino y Roberto Monzo nos hacen emocionar y viajar junto a ellos, con una calidez en su tono de voz. La razón blindada es una obra destinada a perdurar en la cartelera, por el boca a boca, por su contenido tan propio de nuestra sociedad y por ser una obra sinceramente interesante". Red teatral

"Pocas obras logran mantener a un espectador emocionado durante todo su desarrollo, La razón blindada es una de ellas. La destreza y versatilidad de los actores es asombrosa, y demuestra que la escenografía es solo un accesorio y no un determinante en el teatro. De igual manera, el guión logra plasmar de forma cuasi cómica la lucha constante entre el delirio y la razón, y por momentos uno se siente partícipe de ese ensueño lúdico, que además de provocar risa, invita a la reflexión. Sin duda, un excelente plan para un sábado nocturno. Destaco: Actuación de Daniel Begino y Roberto Monzo". Catarsis colectiva

"Lo mejor de La razón blindada es el humor de las extravagantes historias que crean los personajes y la forma peculiar y divertida de interpretarlas. La soltura gestual y el cambio de voces en la interpretación de todos los personajes demuestran destreza actoral. También es pertinente destacar que las descabelladas historias están excelentemente escritas con una gran construcción de diálogos." Revista Alrededores

"Una escenografía, y una coreografía potente, que suma su vitalidad a la fuerza de la actuación de Roberto Monzo (Panza) y Daniel Begino (Mancha), que con naturalidad nos llevan al mundo de los personajes, creando un verosímil que conmueve al espectador en toda la gama de sensaciones y sentimientos, que producen como en el texto de Cervantes la ternura, la risa, y la reflexión sobre el mundo a partir de cruzar la ficción con lo real; y un manejo del cuerpo y de la gestualidad que acentúa la semántica de las palabras, ya de por sí cargadas de sentido. La precisa dirección de Florencia Suárez Bignoli, que crece a medida que desarrolla su labor, es otro aspecto de la puesta que merece ser destacado, junto a la música y la iluminación, conformando un todo orgánico que permite sentir, en el propio cuerpo los cambios de clima, la profundidad del abismo". Luna teatral

"La excelente puesta y la calidad actoral de Begino y Monzo engalana tamaña pieza teatral y la empatía que transmiten logra la complicidad del público, que participa solidariamente de esa fuga y, así, se torna masiva. Porque la solidaridad es la base ideológica de esos condenados". Desmenuzarte mejor

“Estos personajes, interpretados magistralmente por Daniel Begino y Roberto Monzo, transmutan de esta manera toda sensación de sometimiento al ingresar a una delirante realidad que tiene las horas contadas. La dirección de Florencia Suárez Bignoli aporta a la pieza profesionalismo y creatividad. Están muy bien logrados los climas, la dirección de actores, el manejo del espacio escénico y el audiovisual que acompaña el relato. La razón blindada, escrita por Arístides Vargas, es una pieza teatral que está meticulosamente trabajada, sobre todo, en los diálogos. Se trata de una obra culta y comprometida que, si bien se inspira en el drama de los presos políticos de la década del ‘70, puede sucederse en cualquier situación de encierro”. Buenas Artes

Calificación: Muy buena. “Las actuaciones de Daniel Begino y Roberto Monzo son estupendas, al igual que la dirección de Florencia Suárez Bignoli, se nota trabajo, compenetración con el texto, ductilidad, prolijidad y compromiso.” Prensa zona norte

"Gran trabajo de Daniel Begino y Roberto Monzo actuando y Florencia Suarez Bignoli dirigiendo. No podrían estar mejor". María Petraglia

"Florencia Suárez Bignoli proteje en esta puesta el corazón artesanal que le da a la obra ese aspecto contudente de un tallado en madera perfumada (...) Daniel Begino y Roberto Monzo se ponen desde el alma la piel de una historia nada fácil, con pocos lugares para sujetarse en los límites del precipicio, un emocionante trabajo". María Inés Senabre

"Con una simple escenografía, compuesta por tres mesas y dos sillas, todo está puesto en los cuerpos de los excelentes Daniel Begino como Quijote y Roberto Monzo como Sancho. Una pieza compleja porque mezcla cuerpo y palabra en las medidas adecuadas para lograr un gran espectáculo, que tiene sus momentos de humor y también de lírico drama. La directora es Florencia Suárez Bignoli, de gran trayectoria”. Silvia Sánchez Urite

"El texto, la puesta, el humor, la temática con un agregado social y el trabajo de estos dos actores en escena hacen que al final estemos todos de pie y con lágrimas en los ojos". Orilla Sur

"Impecable. Por donde se la mire: música, imagen, luz, actuación, dirección. Sin desperdicios. 90 minutos de viaje. El dolor y la crudeza se toman de la mano con el humor y nos permite encontrar una pieza teatral de lujo. Una dirección brillante se une a una genial dupla de actores que le dan el tono justo a cada escena, a cada palabra, a cada situación (...) Un espectáculo que no puede faltar en la agenda de los amantes del buen teatro. Altamente recomendable". El sube y baja

"Daniel Begino y Roberto Monzo despliegan sobre el escenario un gran trabajo actoral. Metidos en la piel de estos personajes logran conmover al público, tras versos muy profundos. Cada descripción tiene una carga de emoción y sinceridad sobre cuestiones como la libertad, la memoria, la justicia y los derechos humanos". Espectáculos de acá

"Una propuesta reflexiva de una historia individual y colectiva con el eje puesto en las actuaciones que resultan sorprendentes (...) Daniel Begino (Mancha) y Roberto Monzo (Panza) interpretan con notable soltura y naturalidad los personajes con claras muestras de la excelente formación actoral de ambos y que Florencia Suárez Bignoli ha sabido aprovechar". El circuito teatro

Paraná 660, CABA

viernes, 1 de marzo de 2013

Tango, fado y flamenco


El próximo martes 5 a las 18, en Casa de la Cultura, expertos de la UNESCO ofrecerán una charla sobre “Sonidos del Patrimonio, Tango, Flamenco y Fado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad“.

sábado, 9 de febrero de 2013

La noche del ángel

Se estrena “La noche del ángel” con actuación y dirección de Federico Luppi, en el Picadero


El domingo 17 de febrero sube a escena el espectáculo “La noche del ángel”, escrita por el prestigioso y multipremiado dramaturgo italiano Furio Bordon y traducida, adaptada y dirigida por Federico Luppi, quien también protagonizará la obra junto a la actriz, directora y dramaturga española Susana Hornos y el actor Nehuen Zapata. La obra se presentará los domingos a las 18.30 y los lunes a las 21 en el Teatro Picadero, icono de la memoria de la cultura de la resistencia, ubicado en Pasaje Discépolo 1857 (ex Pasaje Rauch).
En “La noche del ángel”, un padre, viejo actor que cree que la vida transcurre en un escenario, invade por sorpresa la casa de su hija. Ella, psicóloga, trata de controlar en cada momento las emociones y la turbación que le causa su presencia. La noche se convierte en un duelo intenso pero en sordina, donde ninguno de los dos quiere descubrirse. Sin embargo, la visita inesperada de un joven paciente de ella hará que todo se modifique y que nada en sus vidas vuelva a quedar donde estaba.
“La noche del ángel” es una obra donde el auténtico pulso de la trama está en lo que no se cuenta.

El dramaturgo, director y novelista italiano Furio Bordon comenzó su carrera como escritor a los 20 años en la RAI. Escribió para teatro, televisión y radio. Entre sus obras se destacan: “Querido Elvis, querida Janis”, con la cual ganó el premio a mejor pieza teatral del año otorgado por el Instituto de Teatro Italiano, la obra “Las últimas lunas” con la cual se despediría de los escenarios Marcello Mastroianni poco antes de fallecer en París, y “La noche del ángel” con la que conquistó los grandes escenarios europeos. Al respecto, Federico Luppi sostiene: “Hace muchos años que leí esta pieza y decidí que quería hacerla; el autor, Furio Bordon siempre me ha resultado de una sensibilidad y un coraje sincero en sus obras. Decidí que este texto y lo que trae a escena merecían la pena ser contados”.
Cabe destacar que Federico Luppi se encuentra realizando trabajos de traducción y adaptación de otras obras de Furio Bordon a fin de trabajarlos y presentarlos en los próximos meses. Respecto a la actriz Susana Hornos, co autora y co directora junto a Zaida Rico de la renombrada obra teatral “Granos de uva en el paladar”, se encuentra preparando su próxima obra “Pinedas tejen lirios”, a estrenarse en julio de 2013, además de presentar diversos trabajos actorales en España y Argentina, y de haber recibido el premio actriz revelación en el Festival de Toulouse (Francia) por la película “Pasos” de su autoría.

Ficha artística-técnica
Dramaturgia: Furio Bordon
Traducción y adaptación: Federico Luppi
Actúan: Federico Luppi, Susana Hornos, Nehuen Zapata
Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni
Música: Iván Nilson
Iluminación: Adriana Antonutti
Títere: Gustavo Garabito
Fotografía: Akira Patiño
Peinado: Néstor Burgos
Maquillaje: Estela Cáceres
Diseño Gráfico: Sergio Calvo
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Pablo Silva y Susana Hornos 
Asistencia: Tony Chávez, Eliana Sánchez
Asistencia de Dirección: Milagros Plaza Díaz
Dirección: Federico Luppi

Estreno: Domingo 17 de febrero a las 18.30hs.

Funciones: Domingos 18.30hs. y Lunes 21hs.

Teatro Picadero | Pasaje Discépolo 1857 | CABA | www.teatropicadero.com.ar

Localidades: $100 y $120 | Reservas por Plateanet: www.plateanet.com


En Facebook: La noche del ángel

Contacto Producción - Funciones, giras, grupos: 
SILVA Producciones teatro info@silva.com.ar |www.silva.com.ar

viernes, 4 de enero de 2013

CENCI RODRÍGUEZ MARTÍN

EN EL HISTORICO CABILDO DE LA CUIDAD DE BUENOS AIRES, LA POETISA CHARRA CENCI RODRÍGUEZ MARTÍN PARTICIPO EN LA PRESENTACIÓN DE LA ANTOLOGÍA "HUELLAS".

En los primeros días del mes de Diciembre último, la poetisa participó en una antología "huellas" con varios poemas de su autoría.
La presentación de la misma se llevó a cabo en el patio del historico Cabildo de la ciudad de Buenos Aires, en cuyos salones se gesto la Revolución de Mayo de 1810, para independizarse de la corona española, como colonia en Sud Ámerica.


Cada autor recibió el correspondiente diploma de honor, (en cuyo fondo está el Cabildo) y los ejemplares.
Concurrieron al acto varios autores, de distintas provincias argentinas y algunos de países vecinos, que fueron recibidos amablemente por el Director de Sabor Artístico, Eduardo Cortese; y la Directora, Maria de Lourdes González.
La Ántología además de poemas, contiene también narrativas, con un total de 295 páginas y muy buena encuadernación y portada.Éste es otro logro de la poetisa Salmantina, que se suma a los ya logrados y con proyectos de viajar a Salamanca y su pueblo natal, el próximo año y llevar varios ejemplares de las distintas Ántologias y el propio de su autoría "Cuando puedas ver ...Más allá del horizonte...allí estaré".

En las fotografías en archivo, Cenci con el ejemplar y el Diploma de Honor.